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SWEET LITTLE SISTER “Apocalipstick” Muchas ganas tenía de hincarle el diente a este cd, hasta el punto que casi que tuve que esconderme al recibirlo para que nadie más de la casa lo viera (por suerte, la peque ese día no estaba en casa). Lo cierto es que ya su disco debut nos impresionó (no en vano estrenamos los reportajes con ellos) pero, tras verlos en Barcelona con la nueva formación y escuchar un adelanto del disco en su propio myspace (eso sí, sin la mezcla final) casi que contábamos los días para tener este compacto en nuestras manos. Antes de entrar en matería, |
comentar que el disco sigue la línea de su antecesor pero buscando un sonido más perfecto y pulido que lo diferencia de su primera entrega. Para mí gusto y, por el estilo que practican, quizás me hubiera gustado más un término medio que seguro que es lo que veremos en directo, muy muy pronto (ya no quedan ni dos días). El álbum arranca con una curiosa intro que acaba convirtiéndose en canción, "Dirty town", una invitación a una fiesta sin fin, con un sentimiento muy Kiss, alternando un tono vital con un aire teatral de vodevil decadente. Tras este sugerente inicio, aparece el tema estrella del disco (o, como mínimo, el que más nos ha gustado), "R'n'r 24/7", aumentando más esa sensación festiva pero añadiéndole un punto macarra demostrando que nuestra manera de pasarlo bien no es ir a la disco de los pijos a bailar las canciones de moda sino que consiste en sacarte el disfraz, vestirte de guerra y disfrutar con las miradas desaprobatorias de la gente mientras demuestras que eres el más salvaje y te mueves por instinto animal. El rollo alegre se mantiene pero se le junta un aire cabrón para narrar la extraña pero divertida historia de Alex (¿el anterior guitarra de la banda?) y un travestí en "Alex and the sweet transvestite", una pieza más dulce, embaucadora, con un mensaje claro de carpe diem. Pese a su título, "Do ya wanna get some fun?" no es tan alocada y salvaje como se podía prever y se muestra más sexy y seductora, ofreciéndonos otro tipo de versión aún más satisfactoria si cabe, con un estribillo simple pero que cumple su función con creces, un notable trabajo de guitarras y un tramo previo al solo en que colabora Anna Mamba (Black Mamba) con una voz que me recuerda a ¡Cindy Lauper! "Chainsaw fever" me gusta especialmente por su ritmo más pegadizo con toques funks y su enorme trabajo vocal con Monty intercalando su voz más desgarrada con tonos más dulces, angelicales o traviesos y Law (¿o debería llamarme Leatherface?) ofreciendo una réplica brutal, sacando toda la rabia que lleva dentro. "What a pity" (you are so silly)" se inicia con un perfil rockero más clásico pero algo acelerado y desenfrenado que se apacigua en un verso dulce, mucho, que puede llegar a recordar algunos éxitos del indie nacional de hace unos años, para luego desfasar un poco en un estribillo en que una sección de viento acompaña en segundo plano. "Only for a while" es una melosa balada acústica de corte intimista en clara tradición Poison, por citar el primer ejemplo que me ha venido a la cabeza. "Cauterized" es una pieza que me encanta pero que, a la vez, creo que se aparta un poco del estilo al que nos tienen habituados. Se trata de una composición más angustiosa y oscura, con una base que tanto puede recordar al pop como a un rock más moderno y una interpretación más profunda, menos explosiva y con una palpable rabia contenida. "Gimme rock'n roll" se desplaza hacia el sur en su inicio, con una notable harmónica de la mano de Carlos de Maggot Brain para luego introducirse en las calientes curvas del rock'n'roll y ofrecernos su hipnótico contorneo y condenándonos a bailar a su son diabólico con esta pieza de clara orientación setentera. La melodía aumenta en "Hit the night" (si mi memoria no me falla, incluían en su myspace una versión más acelerada), un mediotiempo que me recuerda por sonido a los Kiss más glammies, aunque ralentizados y con un sentimiento de paz interior increíble al que contribuye un excelso trabajo de las seis cuerdas. "Space invaders" es el tema "friki" del disco, con un ritmo delirante, pegadizo y muy divertido y una letra totalmente paranóica en que, en un estribillo con un deje punk nos alertan de la llegada de extraterrestres y nos invitan a ser amable con ellos y llevárnoslos de fiesta. Por cierto, ¿cómo sería un polvo intergaláctico? El álbum acaba con "Not enough for you", una pieza muy relajada y mínima en que la voz de Monty brilla y exhibe matices sobre un breve acompañamiento; lástima que peque de ser algo larga pues con una duración mucho más escasa hubiera sido un enorme colofón. Aunque, si nos armamos de paciencia (o si escuchamos el disco del ordenador) veremos que, realmente no acaba aquí, sino que, 7 minutos más adelante, se produce un colofón orquestral a la balada, tras los que siguen otros 7 minutos de silencio. Comentar también que el disco se nutre de muchas colaboraciones, como las de gente de Harakiri, Wurdalak, Opera Magna, Estirpe, Eriatrarka... En fin que este disco confirma las buenas sensaciones que ya nos dejó el primero y es un buen modo de hacer callar a esas lenguas viperinas que les acusaban de ser mujeres para alcanzar algo de relevancia en este mercado envidioso. Quizás, en mi opinión, el compacto mejoraría un poco más con un sonido levemente más sucio y no tan limpio (sin llegar a lo que fue su primer trabajo) y con alguna balada menos aunque, sobre gustos... Además dicen que lo difícil no es llegar, sino mantenerse y ellas, se cargan el refrán poniendo el listón un poquito más alto. 9 / 10. Temas destacados: "Dirty town", "R'n'r 24/7" y "Chainsaw fever". Se recomienda a: amantes de la diversión y el buen rock. Jordi (crítica online desde el 24-5-08) |
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