tiempo. De todas formas, no puede acusarse a los valencianos de no haberlo intentado, dando una vuelta de tuerca a su sonido, más serio y maduro, tornarse menos ácidos y más festivos en sus letras más urbanas y menos poéticas (de ahí el título) e incluso, dotar al trabajo de un acabado más profesional, llevándolo a masterizar a Sidney con León Zervos (U2, Aerosmith, Lenny Kravitz). ¿Serà suficiente?

"Soy" es la primera encargada de hacernos salir de dudas. Una guitarra afilada levanta los cimientos de un tema que es toda una declaración de principios a ritmo de rock'n'roll. Por cierto, Quini vocaliza cada vez menos pero el carisma de su aflamencada voz sigue intacto. Destacar, eso sí, más que el estribillo, el desparrame guitarrero con que acaba el tema. Turno para el single y canción que da título al disco. De nuevo, notable presencia de las seis cuerdas, adquiriendo gran protagonismo en un tema más pegadizo pero que no pierde la esencia del quinteto, aún usando elementos "extraños", como sección de viento o teclados.

La voz gana protagonismo en "Despierta", pasando las guitarras a un prominente segundo plano, aunque aún con mucha presencia, para equilibrarse la mezcla en un estribillo que no pasa de modesto. El talón de aquiles de esta tema, y por ende del disco entero, es la falta de un gancho excelente; alcanzan el notable pero poco más. Es más, en muchos momentos de esta composición me recuerdan a una versión aflamencada de Extremoduro pero sin el misticismo de éstos. Siguen con "Lucas", una pieza más dinámica, atropellada y hasta algo machacona. Impecable en el sentido técnico pero, de nuevo, falta de magia.

"Penélope" es la sorpresa del disco e, imagino, su nota discordante. Atreverse con un clásico de Serrat es algo muy osado y, en mi opinión salen más que airosos. Además, teniendo en cuenta que nunca me ha gustado la voz de Joan Manuel, casi que prefiero ésta, aunque tampoco me cuento entre los admiradores de Quini. Pero bueno, no se puede tener todo en esta vida. "Se acabó" vuelve a mostrar mayor dinamismo y guitarras robustas, silenciándose para acompañar un verso ágil que aún adquiere mayor intensidad en un estribillo desenfrenado.

"La guarida de los gatos" es, en su primera mitad, una sentida balada en que, sorprendentemente, el saxo adquiere un protagonismo inusitado. Luego, la pieza se acelera y adquiere un tono más travieso y canalla, más afín a la línea general del disco y de la banda. "Naturalmente" tiene un juego de guitarras inicial más propio del heavy que, más o menos, se mantiene a lo largo del tema aunque sin que eso afecte al estilo de la composición, fiel al quinteto valenciano, con Quini y su aflamencado acento y sin un estribillo claro que añada más gancho al conjunto.

"Contra viento y marea" es otra declaraión de intenciones y de su voluntad de resistir, camuflada en una letra algo más infantil y jugando con la metáfora, que, seguramente, le dota de un mayor momento de trascendencia pues, ahora sí hay estribillo y es fácil de recordar. Acaban con "Sin gluten", una pieza más rocanrolera que narra, con mucho cachondeo, el día a día y los ensayos de una banda como Benito Kamelas. De nuevo, los vientos hacen su presencia, coronando un gran final de disco.

La losa es pesada, la evolución, aunque leve, evidente y la falta de gancho, también. El tiempo dirá si este "Buena energía" está a la altura pero, me parece que los valencianos deberían poner más énfasis a los estribillos si quieren sacar un disco que trascienda y pasar del notable al excelente. Lo cierto es que estamos ante un trabajo sólido, impecable en lo técnico y con buenas canciones a los que, en su mayoría, les faltan detalles para pasar a ser clásicos. Encomiable lo de irse a buscar un mejor sonido pero estoy seguro que cualquiera que lea estas líneas puede citar unos cuantos clásicos atemporales que no gozaban de un buen sonido. 7,5 / 10.

Temas destacados: Me gusta la final "Sin gluten"

Se recomienda a: fans de la banda y del rock de aquí (no hace falta que sea urbano).